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Compagnons sur le chemin, 2026
Acrylique sur toile
170 × 140 cm
Ils marchent lentement, riant de choses qu'eux seuls peuvent entendre.
Le chemin est difficile, mais suffisamment verdoyant pour les inviter à la pause et à la contemplation.
L'un se penche légèrement, l'autre assure son équilibre.
Ils ne cherchent pas la fin,
mais savourent l'instant présent.
Cela leur suffit.
170 × 140 cm
Ils marchent lentement, riant de choses qu'eux seuls peuvent entendre.
Le chemin est difficile, mais suffisamment verdoyant pour les inviter à la pause et à la contemplation.
L'un se penche légèrement, l'autre assure son équilibre.
Ils ne cherchent pas la fin,
mais savourent l'instant présent.
Cela leur suffit.
Version finale non disponible, 2025
Acrylique et pastel sur toile
170 x 140 cm
L'être humain est présenté comme une structure qui se forme progressivement tout au long de la vie. Les fragments épars ne suggèrent pas une fragmentation, mais plutôt des étapes accumulées, où chaque élément représente une strate temporelle de l'expérience humaine.
La multiplicité des têtes constitue le cœur de l'œuvre. Ici, la tête est le siège de la mémoire et de la conscience, et sa répétition signifie la transformation de la perception au fil du temps. Chaque tête représente une phase cognitive et émotionnelle traversée par l'individu – des souvenirs qui se sont formés, ont évolué et ont remodelé sa perception du monde.
Dans cette œuvre, la mémoire n'est pas une simple réminiscence du passé, mais une force vivante de croissance. Elle se transforme, s'accumule et étend son influence à l'ensemble du corps. L'identité humaine n'est pas un instant figé dans le présent, mais ce qui s'est inscrit dans la mémoire et continue de façonner l'être.
170 x 140 cm
L'être humain est présenté comme une structure qui se forme progressivement tout au long de la vie. Les fragments épars ne suggèrent pas une fragmentation, mais plutôt des étapes accumulées, où chaque élément représente une strate temporelle de l'expérience humaine.
La multiplicité des têtes constitue le cœur de l'œuvre. Ici, la tête est le siège de la mémoire et de la conscience, et sa répétition signifie la transformation de la perception au fil du temps. Chaque tête représente une phase cognitive et émotionnelle traversée par l'individu – des souvenirs qui se sont formés, ont évolué et ont remodelé sa perception du monde.
Dans cette œuvre, la mémoire n'est pas une simple réminiscence du passé, mais une force vivante de croissance. Elle se transforme, s'accumule et étend son influence à l'ensemble du corps. L'identité humaine n'est pas un instant figé dans le présent, mais ce qui s'est inscrit dans la mémoire et continue de façonner l'être.
Âmes protégées, 2025
Acrylique sur toile
170 x 140 cm
Dans cette œuvre, les figures s'entrelacent, comme cherchant refuge dans un petit monde à part.
Leurs grands yeux attentifs expriment un mélange discret de peur et de tendresse, tandis que des tissus aux motifs doux enveloppent leurs corps comme de chauds souvenirs persistants. Derrière elles, une lumière persistante perce une lueur qui sait nous trouver, même lorsque nous nous cachons.
Ce tableau évoque un instant où la peur rencontre la douceur, et la lumière qui ne cesse de naître… en nous.
170 x 140 cm
Dans cette œuvre, les figures s'entrelacent, comme cherchant refuge dans un petit monde à part.
Leurs grands yeux attentifs expriment un mélange discret de peur et de tendresse, tandis que des tissus aux motifs doux enveloppent leurs corps comme de chauds souvenirs persistants. Derrière elles, une lumière persistante perce une lueur qui sait nous trouver, même lorsque nous nous cachons.
Ce tableau évoque un instant où la peur rencontre la douceur, et la lumière qui ne cesse de naître… en nous.
Le Dialogue du Temps avec Damas, 2025
Acrylique sur toile
150 x 120 cm
150 x 120 cm
À la mémoire de Jasmine, 2025
Acrylique sur toile
100 x 80 cm
Ce tableau exprime une profonde nostalgie de Damas, de son riche patrimoine et du parfum du jasmin qui embaume ses ruelles. La figure, au corps creux, reflète le vide intérieur ressenti par l'expatrié loin de sa patrie et de sa ville bien-aimée. Le regard mélancolique témoigne du conflit entre l'exil et le désir ardent, tandis que les branches de jasmin qui l'entourent symbolisent un souvenir vivant qui ne s'éteint jamais, quelle que soit la distance. C'est une œuvre qui mêle nostalgie, tristesse et la beauté intemporelle du lieu.
100 x 80 cm
Ce tableau exprime une profonde nostalgie de Damas, de son riche patrimoine et du parfum du jasmin qui embaume ses ruelles. La figure, au corps creux, reflète le vide intérieur ressenti par l'expatrié loin de sa patrie et de sa ville bien-aimée. Le regard mélancolique témoigne du conflit entre l'exil et le désir ardent, tandis que les branches de jasmin qui l'entourent symbolisent un souvenir vivant qui ne s'éteint jamais, quelle que soit la distance. C'est une œuvre qui mêle nostalgie, tristesse et la beauté intemporelle du lieu.
Philosophie de Damas, 2025
Acrylique sur toile
100 x 80 cm
Cette peinture incarne l'esprit intemporel de Damas, où ornements orientaux et motifs géométriques en noir et blanc s'entremêlent pour former une toile de fond intellectuelle profonde, symbolisant l'équilibre entre passé et présent. Les couleurs traditionnelles – jaune, or, brun et orange – reflètent la chaleur des foyers damascènes et la beauté raffinée de leurs textiles anciens. La figure penchée, au regard profond, représente le philosophe damascène, dissimulé derrière les motifs ornementaux de la ville, posant silencieusement des questions existentielles. Cette œuvre saisit l'essence de la philosophie damascène par une fusion de beauté, d'héritage et de profonde contemplation.
100 x 80 cm
Cette peinture incarne l'esprit intemporel de Damas, où ornements orientaux et motifs géométriques en noir et blanc s'entremêlent pour former une toile de fond intellectuelle profonde, symbolisant l'équilibre entre passé et présent. Les couleurs traditionnelles – jaune, or, brun et orange – reflètent la chaleur des foyers damascènes et la beauté raffinée de leurs textiles anciens. La figure penchée, au regard profond, représente le philosophe damascène, dissimulé derrière les motifs ornementaux de la ville, posant silencieusement des questions existentielles. Cette œuvre saisit l'essence de la philosophie damascène par une fusion de beauté, d'héritage et de profonde contemplation.
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