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Un espoir rose, 2025
Acrylique sur toile
130 x 110 cm
Peinture réalisée en direct, vendue aux enchères publiques lors du gala de la Banque CIBC, dans le cadre de mon exposition solo « Lutter ensemble », organisée en parallèle de l’événement.
Dans cette œuvre empreinte de douceur, on aperçoit une femme souffrante, les yeux clos, apaisée, tandis qu’un flamant rose la soutient délicatement de ses ailes, tel un bouclier d’espoir et d’amour.
Le choix du flamant rose n’est pas anodin. Cet oiseau symbolise la beauté, l’équilibre, la paix intérieure et une vie sociale fondée sur la bienveillance et le soutien. La femme, dans son parcours, a elle aussi besoin de ressentir sa beauté intérieure, de préserver son équilibre et de cultiver la paix intérieure.
Le flamant rose est connu pour se tenir sur une patte, signe d’un équilibre parfait. De la même manière, la femme combat sa maladie en s’appuyant sur l’espoir, même lorsque la douleur menace de l’abattre. Elle garde l’équilibre entre la peur et la foi, entre la douleur et l’espoir.
Le flamant rose représente également l’amour et la fidélité, car il choisit un partenaire pour la vie. Cela nous rappelle le soutien qu'elle reçoit de son partenaire, de sa famille et de ses amis, qui lui offrent amour et réconfort durant son épreuve. L'oiseau symbolise également le renouveau et la transformation, car sa couleur rose varie selon son alimentation. C'est le signe que le corps, même affaibli, peut guérir et rayonner à nouveau de nouvelles couleurs de vie.
La femme possède les mêmes qualités : la beauté de son âme, l'équilibre de son cœur, la force d'aimer, le courage d'accepter le soutien et la capacité de se renouveler et de se transformer après la maladie.
Dans ce tableau, la flamme est plus qu'un oiseau. Elle soutient la femme pour lui rappeler qu'elle peut rester forte, même sur une jambe, et préserver sa lumière rose et sa douceur d'esprit.
Œuvre vendue aux enchères
130 x 110 cm
Peinture réalisée en direct, vendue aux enchères publiques lors du gala de la Banque CIBC, dans le cadre de mon exposition solo « Lutter ensemble », organisée en parallèle de l’événement.
Dans cette œuvre empreinte de douceur, on aperçoit une femme souffrante, les yeux clos, apaisée, tandis qu’un flamant rose la soutient délicatement de ses ailes, tel un bouclier d’espoir et d’amour.
Le choix du flamant rose n’est pas anodin. Cet oiseau symbolise la beauté, l’équilibre, la paix intérieure et une vie sociale fondée sur la bienveillance et le soutien. La femme, dans son parcours, a elle aussi besoin de ressentir sa beauté intérieure, de préserver son équilibre et de cultiver la paix intérieure.
Le flamant rose est connu pour se tenir sur une patte, signe d’un équilibre parfait. De la même manière, la femme combat sa maladie en s’appuyant sur l’espoir, même lorsque la douleur menace de l’abattre. Elle garde l’équilibre entre la peur et la foi, entre la douleur et l’espoir.
Le flamant rose représente également l’amour et la fidélité, car il choisit un partenaire pour la vie. Cela nous rappelle le soutien qu'elle reçoit de son partenaire, de sa famille et de ses amis, qui lui offrent amour et réconfort durant son épreuve. L'oiseau symbolise également le renouveau et la transformation, car sa couleur rose varie selon son alimentation. C'est le signe que le corps, même affaibli, peut guérir et rayonner à nouveau de nouvelles couleurs de vie.
La femme possède les mêmes qualités : la beauté de son âme, l'équilibre de son cœur, la force d'aimer, le courage d'accepter le soutien et la capacité de se renouveler et de se transformer après la maladie.
Dans ce tableau, la flamme est plus qu'un oiseau. Elle soutient la femme pour lui rappeler qu'elle peut rester forte, même sur une jambe, et préserver sa lumière rose et sa douceur d'esprit.
Œuvre vendue aux enchères
Le présent absent
Performance de peinture en direct lors du Festival des Journées du Cinéma Libanais.
Cette toile vibre des couleurs intemporelles de l'histoire, racontant le destin d'un homme qui nous a quittés physiquement, mais dont la présence demeure. L'absence physique n'est pas ici synonyme de vide ; elle est une présence spirituelle profonde qui embrasse chaque émotion, plus vraie et plus profonde que toute apparence matérielle.
Le nuage, dans l'œuvre, représente l'esprit de Ziad – présence dominante dans la scène, inondant la terre de la musique de sa créativité à chaque instant, nous rappelant tous les chefs-d'œuvre qu'il a façonnés d'un pas assuré et authentique, perpétuant ainsi le riche héritage Rahbani. C'est une voix qui ne s'éteint jamais, un écho qui résonne entre ciel et terre – un pont intemporel entre la vie et l'art.
Dans cette peinture, le mot « Minhebbak » (« Nous t'aimons ») apparaît comme une invitation de l'artiste Randa Hijazi à l'artiste Carmen Labess à se joindre à elle pour écrire ce message, transmis par les fans et admirateurs dévoués de Ziad. Ce message incarne l'immense amour que l'on porte à Ziad, et le résultat est une peinture empreinte d'émotion et de dévotion.
La peinture murmure que le lien entre le ciel et la terre n'est pas réservé aux seuls saints, mais à chaque artiste qui laisse une empreinte indélébile sur le monde. Ziad a laissé un héritage qui prouve que l'art n'est pas un luxe, mais une nécessité vitale – au même titre que l'air, l'eau et la lumière du soleil – un aliment quotidien pour la culture, la construction d'une nation et l'épanouissement des générations futures.
Disponible
Cette toile vibre des couleurs intemporelles de l'histoire, racontant le destin d'un homme qui nous a quittés physiquement, mais dont la présence demeure. L'absence physique n'est pas ici synonyme de vide ; elle est une présence spirituelle profonde qui embrasse chaque émotion, plus vraie et plus profonde que toute apparence matérielle.
Le nuage, dans l'œuvre, représente l'esprit de Ziad – présence dominante dans la scène, inondant la terre de la musique de sa créativité à chaque instant, nous rappelant tous les chefs-d'œuvre qu'il a façonnés d'un pas assuré et authentique, perpétuant ainsi le riche héritage Rahbani. C'est une voix qui ne s'éteint jamais, un écho qui résonne entre ciel et terre – un pont intemporel entre la vie et l'art.
Dans cette peinture, le mot « Minhebbak » (« Nous t'aimons ») apparaît comme une invitation de l'artiste Randa Hijazi à l'artiste Carmen Labess à se joindre à elle pour écrire ce message, transmis par les fans et admirateurs dévoués de Ziad. Ce message incarne l'immense amour que l'on porte à Ziad, et le résultat est une peinture empreinte d'émotion et de dévotion.
La peinture murmure que le lien entre le ciel et la terre n'est pas réservé aux seuls saints, mais à chaque artiste qui laisse une empreinte indélébile sur le monde. Ziad a laissé un héritage qui prouve que l'art n'est pas un luxe, mais une nécessité vitale – au même titre que l'air, l'eau et la lumière du soleil – un aliment quotidien pour la culture, la construction d'une nation et l'épanouissement des générations futures.
Disponible
Aide, 2021
Peinture acrylique sur toile
91*76cm
Cette peinture a remporté la médaille d'argent et s'est classée deuxième parmi les 90 œuvres participantes de 65 artistes plasticiens canadiens à l'église Sainte-Madeleine (salle royale) de la capitale française, Paris, qui s'est déroulée sous (Le Cercle des Artistes Peintures et Sculptures du Québec ) du 2 au 8 septembre 2021
Les juges ont été jugés par un jury français de 7 juges internationaux.
Pour magasiner cliquez sur le lien ci-dessous :
91*76cm
Cette peinture a remporté la médaille d'argent et s'est classée deuxième parmi les 90 œuvres participantes de 65 artistes plasticiens canadiens à l'église Sainte-Madeleine (salle royale) de la capitale française, Paris, qui s'est déroulée sous (Le Cercle des Artistes Peintures et Sculptures du Québec ) du 2 au 8 septembre 2021
Les juges ont été jugés par un jury français de 7 juges internationaux.
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La lune de rêve, 2022
Acrylique, Ciment sur Toile
91,4x76,2cm
Tout rêve peut devenir réalité.
Rien n'est impossible dans la vie.
Pour magasiner cliquez sur le lien ci-dessous :
91,4x76,2cm
Tout rêve peut devenir réalité.
Rien n'est impossible dans la vie.
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L'immigration de guerre, 2019
Acrylique et Collage sur toile
170*140cm
Immigration illégale d'enfants par peur des guerres et de la mort, puis noyade dans les mers et les océans, de sorte que l'enfant sera victime de conflits et de guerres.
Un cadre autour de la mer est un symbole de documenter le cas de l'évasion illégale à travers les mers. Et l'enfant est hors cadre, qui est sa mort et sa sortie de ce monde.
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170*140cm
Immigration illégale d'enfants par peur des guerres et de la mort, puis noyade dans les mers et les océans, de sorte que l'enfant sera victime de conflits et de guerres.
Un cadre autour de la mer est un symbole de documenter le cas de l'évasion illégale à travers les mers. Et l'enfant est hors cadre, qui est sa mort et sa sortie de ce monde.
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Un moment d'histoire, 2019
Peinture acrylique sur toile
170*140cm
Des souvenirs d'enfance de la vie de village de ma grand-mère
Et ce sont les souvenirs que nous partageons tous.
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170*140cm
Des souvenirs d'enfance de la vie de village de ma grand-mère
Et ce sont les souvenirs que nous partageons tous.
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Roue, 2019
Peinture acrylique sur toile
150*120cm
Des souvenirs d'enfance de la vie de village de ma grand-mère
Et ce sont les souvenirs que nous partageons tous.
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150*120cm
Des souvenirs d'enfance de la vie de village de ma grand-mère
Et ce sont les souvenirs que nous partageons tous.
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Sainte Famille, 2019
Peinture acrylique sur toile
150*120cm
le jour de Noël
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150*120cm
le jour de Noël
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Victoire de l'amour, 2019
Acrylique et Collage sur toile
2 pièces, chaque pièce mesure 100*50 cm
La victoire du bien sur le mal dans la balance.
Ce tableau est composé de 2 pièces chacune dont les dimensions sont de 50*70*4 cm
2 pièces en contact avec une corde épaisse.
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2 pièces, chaque pièce mesure 100*50 cm
La victoire du bien sur le mal dans la balance.
Ce tableau est composé de 2 pièces chacune dont les dimensions sont de 50*70*4 cm
2 pièces en contact avec une corde épaisse.
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